近日，一档热门音乐综艺因歌单上出现不少“网络神曲”而引发热议。有人质疑专业歌手与节目组为何选择“口水歌”，认为让明星歌手翻唱这些歌曲无异于“让星级大厨做泡面”。也有人认为“网络神曲”是大众用播放量选出来的结果，好听最重要，各花入各眼，喜欢就好。很长时间里，“神曲”在各种场合循环播放，舆论场上对此的争论从未停止，特别是专业人士普遍贬低和批评这类音乐。“网络神曲”究竟该如何看待，成为互联网时代大众文艺的重要命题。

　　“网络神曲”是在新的技术条件和生产方式下诞生的事物。过去20年，除了传统唱片公司，还出现了一批适应互联网时代的网络音乐公司及独立创作者。音乐制作软件的简易化和人工智能技术的应用极大降低了音乐制作门槛，一个人甚至用一台手机就能完成作曲、编曲和混音。歌曲发布和音乐流通环节也变得简单，显著提高了音乐制作的产能。

　　越来越多的人将自己的审美与需求融入创作，音乐作品更加贴近大众生活，更贴近未受过专业音乐教育或训练的普通人趣味。普通人写歌给普通人，成为新大众文艺的一种表现形式。从《东北人都是活雷锋》到《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》，再到《最炫民族风》《小苹果》等广场舞音乐，以及今天短视频平台上的“流量神曲”，这些作品反映出巨大的音乐市场需求，也能看到流行音乐与社会情绪、大众心理的互动。有乐评人评价，一首歌最能感染普罗大众的是其情感生命力。

　　我们不能低估“人人都能做音乐”所释放的创新创造活力，也不能高估现有网络音乐的创作水平。由于互联网流量至上的逻辑，再加上音乐教育缺失和审美引导不足，在音乐产业资本逐利性的影响下，一些“网络神曲”呈现出低龄化、口水化、庸俗低俗、粗制滥造的特征。

　　邱贻可在社交媒体发布了多哈之旅vlog，记录孙颖莎的多哈旅程。