电影的核心创意。“AI不应该左右电影行业，应该给AI以梦，让AI跟随人性、想象力和灵魂向前发展。”

　　在王长田看来，本轮AI变革冲击力虽远超以往技术，但对影视行业的影响呈现明显分层：AI会深度渗透短剧、漫剧等基础娱乐内容，但集美术、音乐、叙事、人文思想于一体的高端电影、精品动画，受冲击十分有限。

　　“比如我们现在使用AI要生产几千部漫剧，将文学网站上的所有IP全部AI化，这是对的吗？就算AI能提高效率，能给你的公司挣到钱，也有观众响应，但这是你应该做的吗？”王长田的问题引发了全场的思考。在他看来，有些AI流水线内容，就像预制菜，满足基本温饱没问题，但是人类不能只满足于短时的需求。

　　王长田认为，电影是人类情感的综合体，融合各类艺术形式，背后承载时代、社会、文化，技术只是其中一环，人的表达与大众精神需求才是核心。

　　王长田认为，AI的本质是整合人类过往创作数据完成复刻，只能重组现有内容，无法诞生真正全新的原创表达。AI产出是人类审美的平均值，内容空洞、易于复制，缺少独一无二的人性与真实情绪，观众很难产生情感代入，反而更容易共情带有人类真实瑕疵的原创作品。

　　王长田预判，AI大幅降低内容制作门槛后，整个影视内容行业将迎来产能爆炸，市场陷入严重内卷。“未来单日可上线数千部短剧、数百部AI漫剧，流水线量产内容高度同质化，超过九成作品难以实现商业成功。”

　　在此背景下，企业的竞争逻辑彻底转变：单纯制作能力不再稀缺，独家IP、成熟内容品牌将成为生存核心。

　　结合企业动画项目实操案例，王长田直言，当前AI仅能承担前期辅助工作，完全达不到精品成片标准。

　　他以《去你的岛》举例称，2023年，用AI生成了该片的电影海报，但最终正片没有使用一帧一秒AI画面。AI可以批量产出角色、场景概念素材，辅助搭建素材库、完成标准化绘图等重复工作，在短剧、短视频流水线中优势突出，但细腻度、独特艺术表现力存在硬伤。

　　第一，顶尖动画导演极度稀缺。全国能独立完成完整院线动画长片的导演不足20人。真人电影有演员、摄影、美术等团队弥补导演短板，但动画导演需要把控视觉、表演、想象力等全流程，门槛极高，一部动画制作周期普遍长达四五年，产能天然受限，AI无法批量培育、替代导演。

　　第二，优质原创动画剧本一稿难求。剧本的题材选择、人物塑造、核心主题、情感表达，全部依托创作者的人生阅历与独立思考。AI只能做文字润色、细节调整，不能自主产出有灵魂、有独特叙事逻辑的故事，这是影视行业最核心的创意根基。

　　因此，王长田认为行业人才结构也将迎来重构：动画基础执行岗位会被AI逐步替代，基层制作人员规模缩减；编剧、动画导演、创意策划等核心创意岗位需求、行业地位、收入同步提升。

　　与此同时，“超级创作者”将成为行业刚需。“超级创作者需要具备顶尖审美、讲故事、塑造人物、预判IP价值的能力，同时能够统筹管理人和AI协同工作。AI与人在基础工作上存在替代关系，但创意统筹永远由人主导。”

　　王长田预计，在正常的情况下，未来常规年份，动画电影票房占比可提高到20%以上。“而这个行业又没有几家玩家，所以意味着现在已经有基础、有竞争力的动画电影公司，会有更好的行业生存能力和发展机会。”

　　截至6月18日，最新市值332亿元。值得一提的是，2025年，在《哪吒之魔童闹海》票房助推下，其市值一度站上千亿元大关。光线传媒王长田：AI不应该左右电影行业